Art Encounters Biennial: „My Rhino is not a Myth”

Kategorie:

Piąta odsłona Biennale Art Encounters w Timișoarze (Rumunia), zatytułowana „Mój nosorożec nie jest mitem,” bada przecięcie sztuki, nauki i fikcji. Inspiracją dla niej jest drzeworyt Albrechta Dürera z 1515 roku przedstawiający nosorożca, którego artysta nigdy nie widział. Biennale zagłębia się w tematy wyobraźni, historii geopolitycznej oraz złożonych powiązań między sztuką a nauką, proponując nowe sposoby postrzegania rzeczywistości w obliczu przemian środowiskowych i społecznych. Tytuł nawiązuje również do sztuki Eugène’a Ionesco „Nosorożec,” poruszając tematy konformizmu i oporu.

Nasze zaangażowanie w Biennale

Eidotech Polska odegrało kluczową rolę w realizowaniu najbardziej technicznie wymagających aspektów biennale. Udział firmy koncentrował się na opracowaniu, instalacji i integracji rozwiązań multimedialnych, które były niezbędne dla prezentowanych w wystawie dzieł sztuki. Zespół ekspertów z Eidotech Polska ściśle współpracował z artystami i kuratorami, aby zaprojektować i wdrożyć niestandardowe rozwiązania, które spełniały unikalne wymagania każdego dzieła. W szczególności obejmowało to konfigurację systemów projekcji oraz instalacji audio.

All photos by Adrian Câtu, courtesy of Art Encounters Foundation, 2023.

Inne realizacje

Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Zachęta – Łzy Szczęścia
Wystawa "Łzy szczęścia" w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie to wyjątkowe wydarzenie, które łączy sztukę współczesną z refleksją nad emocjami, które zazwyczaj postrzegane są jako pozytywne, ale mogą mieć również głębsze, bardziej złożone znaczenie. Tytuł wystawy nawiązuje do paradoksu radości, która nie zawsze jest jednoznaczna i czasami łączy się ze smutkiem, tęsknotą czy nostalgią.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Nan Goldin – The Ballad of Sexual Dependency.
W ramach wystawy zbiorowej BOHEMIA: History of an Idea, 1950–2000 w Kunsthalle Praha zaprezentowano jedną z najsłynniejszych prac Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency. To dzieło, będące intymnym portretem życia autorki i jej przyjaciół w latach 70. i 80. XX wieku. W Kunsthalle Praha ta legendarna praca została pokazana w swojej oryginalnej postaci, czyli z wykorzystaniem analogowych projektorów slajdowych.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
TRAFO – Yuriko Sasaoki „Zniknij z Ziemi”
Na przełomie 2021 i 2022 szczecińska Trafostacja Sztuki zaprezentowała wystawę „Zniknij z Ziemi” Yuriko Sasaoki. Wybitna japońska artystka młodego pokolenia łączy w swojej twórczości elementy zachodniej sztuki, japońskich gier wideo i wplata w to wątki zaczerpnięte z historii. Na potrzeby jej wystawy w Trafo, Sasaoka przywołała na przykład postać Józefa Piłsudskiego.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Julian Rosefeldt – Manifesto
Wystawa „Manifesto” autorstwa Juliana Rosefeldta to niezwykłe dzieło wybitnego niemieckiego artysty współczesnego. Składa się z 13 projekcji wideo, w których fenomenalna Cate Blanchett wciela się w trzynaście różnych postaci, odczytujących najważniejsze manifesty polityczne i artystyczne XX wieku. Projekt został zaprezentowany w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, gdzie przestrzeń wystawiennicza została zaaranżowana w formie labiryntu z podwieszonymi ekranami, co zapewniło odwiedzającym wyjątkowe doświadczenie immersyjne.
Dowiedz się więcej
- Integracja AV
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Katarzyna Krakowiak-Bałka – Keeping flowers alive. Acoustic ikebana.
W swojej instalacji dźwiękowej, zaprezentowanej w tokijskiej Sogetsu Plaza, Katarzyna Krakowiak-Bałka wykorzystała nowoczesne technologie audio, które umożliwiły jej stworzenie unikalnej wizji dźwiękowej ikebany. Wykorzystane techniki oraz narzędzia pozwoliły na stworzenie wielowymiarowego doświadczenia, angażującego widzów zarówno na poziomie słuchowym, jak i przestrzennym.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Izba Pamięci – Krzysztof Wodiczko “Głosy Pamięci”
Eidotech Polska odegrało kluczową rolę w kompleksowej realizacji wystawy stałej w Izbie Pamięci przy Cmentarzu Powstańców Warszawy. Firma była odpowiedzialna za cały proces, począwszy od planowania, poprzez dobór odpowiedniego sprzętu, aż po finalną realizację projektu “Głosy Pamięci” Krzysztofa Wodiczki.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Wystawa imersyjna – Kim Whanki. “Duet – Pieśń z Wszechświata”
Eidotech Polska zaprojektował, dostarczył i zainstalował wszystkie rozwiązania multimedialne na potrzeby imersyjnej wystawy “Duet - Pieśń z Wszechświata” prezentowanej w Centrum Sztuki Współczesnej "Zamek Ujazdowski" w 2023 roku. Wystawa ożywiała przy pomocy technik cyfrowych obrazy wybitnego koreańskiego malarza Kima Whanki.
Dowiedz się więcej
- Integracja AV
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Pałac Rzeczypospolitej. Pan Herbert – podróżnik
Wystawa Pan Herbert – Podróżnik zapraszała odwiedzających do podążania śladami Zbigniewa Herberta, autora Barbarzyńcy w ogrodzie, i zgłębiania jego filozofii podróżowania. Rękopisom poety towarzyszyły immersyjne instalacje audiowizualne, które wypełniły ściany i sufity Pałacu Rzeczypospolitej, tworząc dynamiczny spektakl wizualno-dźwiękowy.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Agnieszka Mastalerz – Nodes
Sercem instalacji Nodes Agnieszki Mastalerz, którą zaprezentowała warszawska Galeria XX1 (Mazowiecki Instytut Kultury) w ramach wystawy Uwikłanie / Entanglement, jest film ukazujący historię relacji człowieka ze storczykami. Od magicznych rytuałów miłosnych po współczesny przemysł orchidei wart 230 milionów dolarów – artystka pokazuje, jak wzajemne uzależnienie może przybierać różne formy w sytuacjach intymnych i na masową skalę.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
William Kentridge – I am not me, the horse is not mine
Wystawa “William Kentridge – I am not me, the horse is not mine” to imponująca, ośmiokanałowa instalacja wideo autorstwa południowoafrykańskiego artysty Williama Kentridge’a, wymagająca zaawansowanego podejścia technicznego. Projekt realizowany w przestrzeni Galerii Arsenał wiązał się z wyjątkowymi wyzwaniami wynikającymi z ograniczeń architektonicznych – stosunkowo małej powierzchni sali wystawienniczej oraz nisko zawieszonego sufitu.