William Kentridge – I am not me, the horse is not mine

Wystawa “William Kentridge – I am not me, the horse is not mine” to imponująca, ośmiokanałowa instalacja wideo autorstwa południowoafrykańskiego artysty Williama Kentridge’a, wymagająca zaawansowanego podejścia technicznego. Projekt realizowany w przestrzeni Galerii Arsenał wiązał się z wyjątkowymi wyzwaniami wynikającymi z ograniczeń architektonicznych – stosunkowo małej powierzchni sali wystawienniczej oraz nisko zawieszonego sufitu.

 

fot. Krzysztof Miękus

Rozwiązania techniczne zastosowane w instalacji:

Projekcja obrazu:

  • Użyto projektorów renomowanych marek Panasonic i BenQ, które zapewniły wysoką jakość obrazu, precyzyjne odwzorowanie szczegółów oraz możliwość elastycznego dostosowania projekcji do trudnych warunków przestrzennych.
  • Dzięki kompaktowym projektorom o dużej jasności i krótkim rzucie udało się uzyskać optymalne rozmieszczenie obrazów, mimo niewielkich odległości między urządzeniami a ekranami.

System odtwarzania wideo:

  • Kluczowym elementem była synchronizacja ośmiu kanałów wideo. Zastosowano zaawansowane odtwarzacze multimedialne BrightSign, które umożliwiły niezawodne odtwarzanie plików wideo z zachowaniem idealnej synchronizacji między ekranami.
  • Rozwiązanie to pozwoliło na bezproblemową integrację technologii projekcyjnych z resztą systemu, co było szczególnie istotne w przypadku tak złożonej instalacji.

System audio:

  • W projekcie wykorzystano sprzęt marki Fohhn, który zapewnił doskonałą jakość dźwięku, niezależnie od akustycznych wyzwań wynikających z niewielkiej przestrzeni.
  • Zastosowano wielokanałowy system dźwiękowy, który umożliwił precyzyjne rozmieszczenie dźwięków w przestrzeni, tworząc immersyjne doświadczenie dla widza i wzmacniając artystyczny przekaz instalacji.

Adaptacja przestrzeni:

  • Ze względu na nisko zawieszony sufit konieczne było precyzyjne ustawienie projektorów i głośników, aby maksymalnie wykorzystać dostępną przestrzeń bez zakłócania odbioru obrazu i dźwięku.
  • Wszystkie elementy instalacji zostały zaprojektowane w sposób umożliwiający wygodne poruszanie się po sali, przy zachowaniu spójności technicznej i estetycznej.

Efekt końcowy:

Dzięki zastosowaniu nowoczesnych technologii oraz precyzyjnemu dostosowaniu ich do specyfiki przestrzeni wystawienniczej, instalacja „I am not me, the horse is not mine” zapewniła widzom niezwykle angażujące doświadczenie audiowizualne. Zaawansowane rozwiązania techniczne pozwoliły zrealizować wizję artystyczną Williama Kentridge’a w pełni zgodnie z jego założeniami, tworząc harmonijną i inspirującą przestrzeń artystyczną.

 

 

Inne realizacje

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Andrea Fraser – Sztuka Musi Wisieć

    W marcu 2025 roku w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki otwarto wystawę „Andrea Fraser. Sztuka musi wisieć”, prezentującą przekrojowy wybór prac jednej z najważniejszych postaci współczesnej krytyki instytucjonalnej.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Pałac Rzeczypospolitej. Pan Herbert – podróżnik

    Wystawa Pan Herbert – Podróżnik zapraszała odwiedzających do podążania śladami Zbigniewa Herberta, autora Barbarzyńcy w ogrodzie, i zgłębiania jego filozofii podróżowania. Rękopisom poety towarzyszyły immersyjne instalacje audiowizualne, które wypełniły ściany i sufity Pałacu Rzeczypospolitej, tworząc dynamiczny spektakl wizualno-dźwiękowy.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    TRAFO – Yuriko Sasaoki „Zniknij z Ziemi”

    Na przełomie 2021 i 2022 szczecińska Trafostacja Sztuki zaprezentowała wystawę „Zniknij z Ziemi” Yuriko Sasaoki. Wybitna japońska artystka młodego pokolenia łączy w swojej twórczości elementy zachodniej sztuki, japońskich gier wideo i wplata w to wątki zaczerpnięte z historii. Na potrzeby jej wystawy w Trafo, Sasaoka przywołała na przykład postać Józefa Piłsudskiego.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Julian Rosefeldt – Manifesto

    Wystawa „Manifesto” autorstwa Juliana Rosefeldta to niezwykłe dzieło wybitnego niemieckiego artysty współczesnego. Składa się z 13 projekcji wideo, w których fenomenalna Cate Blanchett wciela się w trzynaście różnych postaci, odczytujących najważniejsze manifesty polityczne i artystyczne XX wieku. Projekt został zaprezentowany w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, gdzie przestrzeń wystawiennicza została zaaranżowana w formie labiryntu z podwieszonymi ekranami, co zapewniło odwiedzającym wyjątkowe doświadczenie immersyjne.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    „Szklany Zamek Żeromskiego” multimedialny pokaz na Zamku Królewskim w Warszawie

    Projekt techniczny oraz realizacja  trzydniowej projekcji na fasadzie wschodniej Zamku Królewskiego w Warszawie.  W dniach 12 do 14 grudnia 2025 Zamek Królewski w Warszawie świętował zwieńczenie Roku Żeromskiego. Punktem wyjścia do stworzenia animacji z mappingiem było tak zwane „okno Żeromskiego” – fragment fasady, który jako jedyny przetrwał wysadzenie Zamku Królewskiego przez Nazistów jesienią 1944 roku. To właśnie za […]

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    EIDOTECH QUADRA 40.3 – profesjonalny monitor 4:3 do muzeów i wystaw

    EIDOTECH QUADRA 40.3 to profesjonalny monitor zaprojektowany specjalnie do prezentacji treści w klasycznym formacie 4:3. Powstał z myślą o muzeach, galeriach i przestrzeniach wystawienniczych, w których proporcje obrazu mają znaczenie, a kompromisy związane z formatem panoramicznym nie wchodzą w grę.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Ryoji Ikeda – Solo Exhibition

    Ryoji Ikeda, artysta płynnie łączący sztukę, naukę i muzykę, stworzył niezwykłą solową wystawę w Estońskim Muzeum Narodowym. W ramach tej wystawy zaprezentował dwie nowe prace – the critical paths oraz vox aeterna – zestawione z jego wybitnym dziełem data-verse 1/2/3 (2020). Eidotech Polska odpowiadał za dostarczenie i instalację sprzętu multimedialnego, który umożliwił realizację tych wymagających projektów, łączących obraz, dźwięk i przestrzeń w jedno spójne doświadczenie.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Agnieszka Mastalerz | Mould/ Forma | WGW+

    Mould/ Forma była pierwszą indywidualną wystawą instytucjonalną Agnieszki Mastalerz w Polsce. Artystka zaprezentowała dwie nowe prace wideo – „Mould” oraz „Ὁδός” – których wspólnym mianownikiem są motywy ruchu, ekspresji i procesu twórczego. Wystawa odbyła się w ramach Warsaw Gallery Weekend + Eidotech Polska było partnerem technologicznym wystawy. Firma opracowała rozwiązania projekcyjne we współpracy z artystką. […]

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Art Encounters Biennial: „My Rhino is not a Myth”

    Piąta odsłona Biennale Art Encounters w Timișoarze (Rumunia), zatytułowana "Mój nosorożec nie jest mitem," bada przecięcie sztuki, nauki i fikcji. Inspiracją dla niej jest drzeworyt Albrechta Dürera z 1515 roku przedstawiający nosorożca, którego artysta nigdy nie widział. Biennale zagłębia się w tematy wyobraźni, historii geopolitycznej oraz złożonych powiązań między sztuką a nauką, proponując nowe sposoby postrzegania rzeczywistości w obliczu przemian środowiskowych i społecznych. Tytuł nawiązuje również do sztuki Eugène’a Ionesco "Nosorożec," poruszając tematy konformizmu i oporu.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Zachęta – Łzy Szczęścia

    Wystawa "Łzy szczęścia" w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie to wyjątkowe wydarzenie, które łączy sztukę współczesną z refleksją nad emocjami, które zazwyczaj postrzegane są jako pozytywne, ale mogą mieć również głębsze, bardziej złożone znaczenie. Tytuł wystawy nawiązuje do paradoksu radości, która nie zawsze jest jednoznaczna i czasami łączy się ze smutkiem, tęsknotą czy nostalgią.