Pałac Rzeczypospolitej. Pan Herbert – podróżnik

Wystawa Pan Herbert – Podróżnik zapraszała odwiedzających do podążania śladami Zbigniewa Herberta, autora Barbarzyńcy w ogrodzie, i zgłębiania jego filozofii podróżowania. Rękopisom poety towarzyszyły immersyjne instalacje audiowizualne, które wypełniły ściany i sufity Pałacu Rzeczypospolitej, tworząc dynamiczny spektakl wizualno-dźwiękowy.

Autorami projekcji byli Kuba Matyka i Kamila Staszczyszyn z MELT IMMERSIVE, a ścieżkę dźwiękową skomponował Łukasz “Szatt” Palkiewicz. Firma Eidotech Polska zapewniła, zainstalowała i skonfigurowała wszystkie rozwiązania multimedialne wykorzystane w instalacjach, gwarantując perfekcyjne odwzorowanie wizji artystycznej.

Rozwiązania techniczne:

Instalacje audiowizualne:

  • Wystawa wykorzystała projekcje wielkoformatowe, które przekształciły ściany i sufity w ciągłą narrację wizualną, tworząc immersyjne środowisko dla widzów.
  • Integracja obrazu i dźwięku została zaprojektowana tak, aby oddać ducha podróży Herberta, łącząc tekst, obrazy i muzykę w jedną spójną całość.

System projekcji:

  • Wykorzystano zaawansowane projektory zapewniające obrazy o wysokiej rozdzielczości i żywych kolorach, które gwarantowały wciągające doświadczenie wizualne.
  • Projekcje zostały precyzyjnie dopasowane do architektury Pałacu Rzeczypospolitej, podkreślając historyczny charakter miejsca, jednocześnie prezentując nowoczesne treści multimedialne.

System dźwiękowy:

  • Zainstalowano wysokiej jakości wielokanałowy system audio, który z niezwykłą klarownością odtwarzał kompozycje Łukasza “Szatta” Palkiewicza oraz ambientowe efekty dźwiękowe.
  • System został skonfigurowany w taki sposób, aby otaczać widza dźwiękiem, dopełniając wizualne doświadczenie i wzmacniając poczucie zanurzenia.

Konfiguracja niestandardowa:

  • Eidotech Polska dostosował instalacje multimedialne do specyficznych wymagań przestrzeni wystawienniczej, zapewniając płynne połączenie technologii i sztuki.
  • Całość została precyzyjnie skalibrowana, aby zachować harmonię między historycznym kontekstem miejsca a współczesnym charakterem multimedialnych dzieł.

Efekt końcowy:

Wystawa Pan Herbert – Podróżnik była niezwykłym hołdem dla dziedzictwa Zbigniewa Herberta, oferując odwiedzającym wielozmysłową podróż do jego świata literatury i wędrówek. Współpraca utalentowanych artystów, kompozytorów i ekspertów technicznych pozwoliła ożywić wizję poety w sposób innowacyjny i pełen szacunku dla jego twórczości.

Inne realizacje

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Agnieszka Mastalerz | Mould/ Forma | WGW+

    Mould/ Forma była pierwszą indywidualną wystawą instytucjonalną Agnieszki Mastalerz w Polsce. Artystka zaprezentowała dwie nowe prace wideo – „Mould” oraz „Ὁδός” – których wspólnym mianownikiem są motywy ruchu, ekspresji i procesu twórczego. Wystawa odbyła się w ramach Warsaw Gallery Weekend + Eidotech Polska było partnerem technologicznym wystawy. Firma opracowała rozwiązania projekcyjne we współpracy z artystką. […]

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Izba Pamięci – Krzysztof Wodiczko “Głosy Pamięci”

    Eidotech Polska odegrało kluczową rolę w kompleksowej realizacji wystawy stałej w Izbie Pamięci przy Cmentarzu Powstańców Warszawy. Firma była odpowiedzialna za cały proces, począwszy od planowania, poprzez dobór odpowiedniego sprzętu, aż po finalną realizację projektu “Głosy Pamięci” Krzysztofa Wodiczki.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    MSN: Wystawa niestała, 4 x kolekcja

    W lutym 2025 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zainaugurowało wystawę „Wystawa niestała. 4 x kolekcja”, prezentującą ponad 150 dzieł około 100 artystek, artystów i kolektywów artystycznych.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Katarzyna Krakowiak-Bałka – Keeping flowers alive. Acoustic ikebana.

    W swojej instalacji dźwiękowej, zaprezentowanej w tokijskiej Sogetsu Plaza, Katarzyna Krakowiak-Bałka wykorzystała nowoczesne technologie audio, które umożliwiły jej stworzenie unikalnej wizji dźwiękowej ikebany. Wykorzystane techniki oraz narzędzia pozwoliły na stworzenie wielowymiarowego doświadczenia, angażującego widzów zarówno na poziomie słuchowym, jak i przestrzennym.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    William Kentridge – I am not me, the horse is not mine

    Wystawa “William Kentridge – I am not me, the horse is not mine” to imponująca, ośmiokanałowa instalacja wideo autorstwa południowoafrykańskiego artysty Williama Kentridge’a, wymagająca zaawansowanego podejścia technicznego. Projekt realizowany w przestrzeni Galerii Arsenał wiązał się z wyjątkowymi wyzwaniami wynikającymi z ograniczeń architektonicznych – stosunkowo małej powierzchni sali wystawienniczej oraz nisko zawieszonego sufitu.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Julian Rosefeldt – Manifesto

    Wystawa „Manifesto” autorstwa Juliana Rosefeldta to niezwykłe dzieło wybitnego niemieckiego artysty współczesnego. Składa się z 13 projekcji wideo, w których fenomenalna Cate Blanchett wciela się w trzynaście różnych postaci, odczytujących najważniejsze manifesty polityczne i artystyczne XX wieku. Projekt został zaprezentowany w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, gdzie przestrzeń wystawiennicza została zaaranżowana w formie labiryntu z podwieszonymi ekranami, co zapewniło odwiedzającym wyjątkowe doświadczenie immersyjne.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    „Szklany Zamek Żeromskiego” multimedialny pokaz na Zamku Królewskim w Warszawie

    Projekt techniczny oraz realizacja  trzydniowej projekcji na fasadzie wschodniej Zamku Królewskiego w Warszawie.  W dniach 12 do 14 grudnia 2025 Zamek Królewski w Warszawie świętował zwieńczenie Roku Żeromskiego. Punktem wyjścia do stworzenia animacji z mappingiem było tak zwane „okno Żeromskiego” – fragment fasady, który jako jedyny przetrwał wysadzenie Zamku Królewskiego przez Nazistów jesienią 1944 roku. To właśnie za […]

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Art Encounters Biennial: „My Rhino is not a Myth”

    Piąta odsłona Biennale Art Encounters w Timișoarze (Rumunia), zatytułowana "Mój nosorożec nie jest mitem," bada przecięcie sztuki, nauki i fikcji. Inspiracją dla niej jest drzeworyt Albrechta Dürera z 1515 roku przedstawiający nosorożca, którego artysta nigdy nie widział. Biennale zagłębia się w tematy wyobraźni, historii geopolitycznej oraz złożonych powiązań między sztuką a nauką, proponując nowe sposoby postrzegania rzeczywistości w obliczu przemian środowiskowych i społecznych. Tytuł nawiązuje również do sztuki Eugène’a Ionesco "Nosorożec," poruszając tematy konformizmu i oporu.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    TRAFO – Yuriko Sasaoki „Zniknij z Ziemi”

    Na przełomie 2021 i 2022 szczecińska Trafostacja Sztuki zaprezentowała wystawę „Zniknij z Ziemi” Yuriko Sasaoki. Wybitna japońska artystka młodego pokolenia łączy w swojej twórczości elementy zachodniej sztuki, japońskich gier wideo i wplata w to wątki zaczerpnięte z historii. Na potrzeby jej wystawy w Trafo, Sasaoka przywołała na przykład postać Józefa Piłsudskiego.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Nan Goldin – The Ballad of Sexual Dependency.

    W ramach wystawy zbiorowej BOHEMIA: History of an Idea, 1950–2000 w Kunsthalle Praha zaprezentowano jedną z najsłynniejszych prac Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency. To dzieło, będące intymnym portretem życia autorki i jej przyjaciół w latach 70. i 80. XX wieku. W Kunsthalle Praha ta legendarna praca została pokazana w swojej oryginalnej postaci, czyli z wykorzystaniem analogowych projektorów slajdowych.