Katarzyna Krakowiak-Bałka – Keeping flowers alive. Acoustic ikebana.

W swojej instalacji dźwiękowej, zaprezentowanej w tokijskiej Sogetsu Plaza, Katarzyna Krakowiak-Bałka wykorzystała nowoczesne technologie audio, które umożliwiły jej stworzenie unikalnej wizji dźwiękowej ikebany. Wykorzystane techniki oraz narzędzia pozwoliły na stworzenie wielowymiarowego doświadczenia, angażującego widzów zarówno na poziomie słuchowym, jak i przestrzennym.

Do realizacji tej koncepcji artystka zastosowała szereg zaawansowanych rozwiązań technologicznych:

  • Głośniki i mikrofony kontaktowe, które pozwoliły na uchwycenie subtelnych dźwięków, wydobywających się z przedmiotów i powierzchni, wzbogacając instalację o unikalne tekstury akustyczne.
  • Hydrofony, umożliwiające rejestrację dźwięków w wodzie, co wprowadziło dodatkowy, organiczny element do pracy, łącząc żywioły dźwięku i wody.
  • Techniki przetwarzania dźwięku, które pozwoliły na manipulowanie i przekształcanie dźwięków w czasie rzeczywistym, tworząc dynamiczne i zmieniające się kompozycje.

Instalacja była nie tylko technicznym osiągnięciem, ale również głęboką artystyczną refleksją nad interakcją dźwięku z przestrzenią, naturą i ciałem. Dzięki odpowiedniemu doborowi technologii, Krakowiak-Bałka stworzyła przestrzeń, w której dźwięk stawał się żywą, niemal fizyczną obecnością, wciągając widzów w interaktywną, sensoryczną podróż.

Inne realizacje

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Agnieszka Mastalerz | Mould/ Forma | WGW+

    Mould/ Forma była pierwszą indywidualną wystawą instytucjonalną Agnieszki Mastalerz w Polsce. Artystka zaprezentowała dwie nowe prace wideo – „Mould” oraz „Ὁδός” – których wspólnym mianownikiem są motywy ruchu, ekspresji i procesu twórczego. Wystawa odbyła się w ramach Warsaw Gallery Weekend + Eidotech Polska było partnerem technologicznym wystawy. Firma opracowała rozwiązania projekcyjne we współpracy z artystką. […]

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    TRAFO – Yuriko Sasaoki „Zniknij z Ziemi”

    Na przełomie 2021 i 2022 szczecińska Trafostacja Sztuki zaprezentowała wystawę „Zniknij z Ziemi” Yuriko Sasaoki. Wybitna japońska artystka młodego pokolenia łączy w swojej twórczości elementy zachodniej sztuki, japońskich gier wideo i wplata w to wątki zaczerpnięte z historii. Na potrzeby jej wystawy w Trafo, Sasaoka przywołała na przykład postać Józefa Piłsudskiego.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Andrea Fraser – Sztuka Musi Wisieć

    W marcu 2025 roku w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki otwarto wystawę „Andrea Fraser. Sztuka musi wisieć”, prezentującą przekrojowy wybór prac jednej z najważniejszych postaci współczesnej krytyki instytucjonalnej.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Julian Rosefeldt – Manifesto

    Wystawa „Manifesto” autorstwa Juliana Rosefeldta to niezwykłe dzieło wybitnego niemieckiego artysty współczesnego. Składa się z 13 projekcji wideo, w których fenomenalna Cate Blanchett wciela się w trzynaście różnych postaci, odczytujących najważniejsze manifesty polityczne i artystyczne XX wieku. Projekt został zaprezentowany w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, gdzie przestrzeń wystawiennicza została zaaranżowana w formie labiryntu z podwieszonymi ekranami, co zapewniło odwiedzającym wyjątkowe doświadczenie immersyjne.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Pałac Rzeczypospolitej. Pan Herbert – podróżnik

    Wystawa Pan Herbert – Podróżnik zapraszała odwiedzających do podążania śladami Zbigniewa Herberta, autora Barbarzyńcy w ogrodzie, i zgłębiania jego filozofii podróżowania. Rękopisom poety towarzyszyły immersyjne instalacje audiowizualne, które wypełniły ściany i sufity Pałacu Rzeczypospolitej, tworząc dynamiczny spektakl wizualno-dźwiękowy.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Art Encounters Biennial: „My Rhino is not a Myth”

    Piąta odsłona Biennale Art Encounters w Timișoarze (Rumunia), zatytułowana "Mój nosorożec nie jest mitem," bada przecięcie sztuki, nauki i fikcji. Inspiracją dla niej jest drzeworyt Albrechta Dürera z 1515 roku przedstawiający nosorożca, którego artysta nigdy nie widział. Biennale zagłębia się w tematy wyobraźni, historii geopolitycznej oraz złożonych powiązań między sztuką a nauką, proponując nowe sposoby postrzegania rzeczywistości w obliczu przemian środowiskowych i społecznych. Tytuł nawiązuje również do sztuki Eugène’a Ionesco "Nosorożec," poruszając tematy konformizmu i oporu.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    MSN: Wystawa niestała, 4 x kolekcja

    W lutym 2025 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zainaugurowało wystawę „Wystawa niestała. 4 x kolekcja”, prezentującą ponad 150 dzieł około 100 artystek, artystów i kolektywów artystycznych.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Izba Pamięci – Krzysztof Wodiczko “Głosy Pamięci”

    Eidotech Polska odegrało kluczową rolę w kompleksowej realizacji wystawy stałej w Izbie Pamięci przy Cmentarzu Powstańców Warszawy. Firma była odpowiedzialna za cały proces, począwszy od planowania, poprzez dobór odpowiedniego sprzętu, aż po finalną realizację projektu “Głosy Pamięci” Krzysztofa Wodiczki.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Ryoji Ikeda – Solo Exhibition

    Ryoji Ikeda, artysta płynnie łączący sztukę, naukę i muzykę, stworzył niezwykłą solową wystawę w Estońskim Muzeum Narodowym. W ramach tej wystawy zaprezentował dwie nowe prace – the critical paths oraz vox aeterna – zestawione z jego wybitnym dziełem data-verse 1/2/3 (2020). Eidotech Polska odpowiadał za dostarczenie i instalację sprzętu multimedialnego, który umożliwił realizację tych wymagających projektów, łączących obraz, dźwięk i przestrzeń w jedno spójne doświadczenie.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    „Szklany Zamek Żeromskiego” multimedialny pokaz na Zamku Królewskim w Warszawie

    Projekt techniczny oraz realizacja  trzydniowej projekcji na fasadzie wschodniej Zamku Królewskiego w Warszawie.  W dniach 12 do 14 grudnia 2025 Zamek Królewski w Warszawie świętował zwieńczenie Roku Żeromskiego. Punktem wyjścia do stworzenia animacji z mappingiem było tak zwane „okno Żeromskiego” – fragment fasady, który jako jedyny przetrwał wysadzenie Zamku Królewskiego przez Nazistów jesienią 1944 roku. To właśnie za […]