Katarzyna Krakowiak-Bałka – Keeping flowers alive. Acoustic ikebana.

Kategorie:

W swojej instalacji dźwiękowej, zaprezentowanej w tokijskiej Sogetsu Plaza, Katarzyna Krakowiak-Bałka wykorzystała nowoczesne technologie audio, które umożliwiły jej stworzenie unikalnej wizji dźwiękowej ikebany. Wykorzystane techniki oraz narzędzia pozwoliły na stworzenie wielowymiarowego doświadczenia, angażującego widzów zarówno na poziomie słuchowym, jak i przestrzennym.

Do realizacji tej koncepcji artystka zastosowała szereg zaawansowanych rozwiązań technologicznych:

Głośniki i mikrofony kontaktowe, które pozwoliły na uchwycenie subtelnych dźwięków, wydobywających się z przedmiotów i powierzchni, wzbogacając instalację o unikalne tekstury akustyczne.
Hydrofony, umożliwiające rejestrację dźwięków w wodzie, co wprowadziło dodatkowy, organiczny element do pracy, łącząc żywioły dźwięku i wody.
Techniki przetwarzania dźwięku, które pozwoliły na manipulowanie i przekształcanie dźwięków w czasie rzeczywistym, tworząc dynamiczne i zmieniające się kompozycje.

Instalacja była nie tylko technicznym osiągnięciem, ale również głęboką artystyczną refleksją nad interakcją dźwięku z przestrzenią, naturą i ciałem. Dzięki odpowiedniemu doborowi technologii, Krakowiak-Bałka stworzyła przestrzeń, w której dźwięk stawał się żywą, niemal fizyczną obecnością, wciągając widzów w interaktywną, sensoryczną podróż.

Inne realizacje

Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
TRAFO – Yuriko Sasaoki „Zniknij z Ziemi”
Na przełomie 2021 i 2022 szczecińska Trafostacja Sztuki zaprezentowała wystawę „Zniknij z Ziemi” Yuriko Sasaoki. Wybitna japońska artystka młodego pokolenia łączy w swojej twórczości elementy zachodniej sztuki, japońskich gier wideo i wplata w to wątki zaczerpnięte z historii. Na potrzeby jej wystawy w Trafo, Sasaoka przywołała na przykład postać Józefa Piłsudskiego.
Dowiedz się więcej
- Integracja AV
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Ryoji Ikeda – Solo Exhibition
Ryoji Ikeda, artysta płynnie łączący sztukę, naukę i muzykę, stworzył niezwykłą solową wystawę w Estońskim Muzeum Narodowym. W ramach tej wystawy zaprezentował dwie nowe prace – the critical paths oraz vox aeterna – zestawione z jego wybitnym dziełem data-verse 1/2/3 (2020). Eidotech Polska odpowiadał za dostarczenie i instalację sprzętu multimedialnego, który umożliwił realizację tych wymagających projektów, łączących obraz, dźwięk i przestrzeń w jedno spójne doświadczenie.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Izba Pamięci – Krzysztof Wodiczko “Głosy Pamięci”
Eidotech Polska odegrało kluczową rolę w kompleksowej realizacji wystawy stałej w Izbie Pamięci przy Cmentarzu Powstańców Warszawy. Firma była odpowiedzialna za cały proces, począwszy od planowania, poprzez dobór odpowiedniego sprzętu, aż po finalną realizację projektu “Głosy Pamięci” Krzysztofa Wodiczki.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Wystawa imersyjna – Kim Whanki. “Duet – Pieśń z Wszechświata”
Eidotech Polska zaprojektował, dostarczył i zainstalował wszystkie rozwiązania multimedialne na potrzeby imersyjnej wystawy “Duet - Pieśń z Wszechświata” prezentowanej w Centrum Sztuki Współczesnej "Zamek Ujazdowski" w 2023 roku. Wystawa ożywiała przy pomocy technik cyfrowych obrazy wybitnego koreańskiego malarza Kima Whanki.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Julian Rosefeldt – Manifesto
Wystawa „Manifesto” autorstwa Juliana Rosefeldta to niezwykłe dzieło wybitnego niemieckiego artysty współczesnego. Składa się z 13 projekcji wideo, w których fenomenalna Cate Blanchett wciela się w trzynaście różnych postaci, odczytujących najważniejsze manifesty polityczne i artystyczne XX wieku. Projekt został zaprezentowany w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, gdzie przestrzeń wystawiennicza została zaaranżowana w formie labiryntu z podwieszonymi ekranami, co zapewniło odwiedzającym wyjątkowe doświadczenie immersyjne.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Art Encounters Biennial: „My Rhino is not a Myth”
Piąta odsłona Biennale Art Encounters w Timișoarze (Rumunia), zatytułowana "Mój nosorożec nie jest mitem," bada przecięcie sztuki, nauki i fikcji. Inspiracją dla niej jest drzeworyt Albrechta Dürera z 1515 roku przedstawiający nosorożca, którego artysta nigdy nie widział. Biennale zagłębia się w tematy wyobraźni, historii geopolitycznej oraz złożonych powiązań między sztuką a nauką, proponując nowe sposoby postrzegania rzeczywistości w obliczu przemian środowiskowych i społecznych. Tytuł nawiązuje również do sztuki Eugène’a Ionesco "Nosorożec," poruszając tematy konformizmu i oporu.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
William Kentridge – I am not me, the horse is not mine
Wystawa “William Kentridge – I am not me, the horse is not mine” to imponująca, ośmiokanałowa instalacja wideo autorstwa południowoafrykańskiego artysty Williama Kentridge’a, wymagająca zaawansowanego podejścia technicznego. Projekt realizowany w przestrzeni Galerii Arsenał wiązał się z wyjątkowymi wyzwaniami wynikającymi z ograniczeń architektonicznych – stosunkowo małej powierzchni sali wystawienniczej oraz nisko zawieszonego sufitu.
Dowiedz się więcej
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Zachęta – Łzy Szczęścia
Wystawa "Łzy szczęścia" w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie to wyjątkowe wydarzenie, które łączy sztukę współczesną z refleksją nad emocjami, które zazwyczaj postrzegane są jako pozytywne, ale mogą mieć również głębsze, bardziej złożone znaczenie. Tytuł wystawy nawiązuje do paradoksu radości, która nie zawsze jest jednoznaczna i czasami łączy się ze smutkiem, tęsknotą czy nostalgią.
Dowiedz się więcej
- Integracja AV
- Wsparcie w oprawie multimedialnej
Pałac Rzeczypospolitej. Pan Herbert – podróżnik
Wystawa Pan Herbert – Podróżnik zapraszała odwiedzających do podążania śladami Zbigniewa Herberta, autora Barbarzyńcy w ogrodzie, i zgłębiania jego filozofii podróżowania. Rękopisom poety towarzyszyły immersyjne instalacje audiowizualne, które wypełniły ściany i sufity Pałacu Rzeczypospolitej, tworząc dynamiczny spektakl wizualno-dźwiękowy.