Zachęta – Łzy Szczęścia

Wystawa „Łzy szczęścia” w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie to wyjątkowe wydarzenie, które łączy sztukę współczesną z refleksją nad emocjami, które zazwyczaj postrzegane są jako pozytywne, ale mogą mieć również głębsze, bardziej złożone znaczenie. Tytuł wystawy nawiązuje do paradoksu radości, która nie zawsze jest jednoznaczna i czasami łączy się ze smutkiem, tęsknotą czy nostalgią.

Na wystawie można zobaczyć prace artystów z różnych dziedzin, takich jak malarstwo, rzeźba, instalacje i multimedia, które eksplorują temat szczęścia w sposób wielowymiarowy. Artyści starają się uchwycić momenty radości, które często towarzyszą nam w codziennym życiu, ale również te ulotne, które pozostawiają w nas trwały ślad.

Ekspozycja zaprasza do refleksji nad różnymi aspektami ludzkich emocji i doświadczeń, zachęcając odwiedzających do zadawania pytań o to, co naprawdę oznacza bycie szczęśliwym. Kuratorzy wystawy starają się pokazać, że szczęście może mieć różne oblicza i jest integralną częścią naszego życia, często obecne w momentach, których nie zawsze jesteśmy świadomi.

Wystawa jest skierowana zarówno do dorosłych, jak i młodszych odbiorców, oferując różnorodne warsztaty i wydarzenia towarzyszące, które pozwalają na interaktywne zaangażowanie się w tematykę ekspozycji.

Część multimedialna wystawy “Łzy szczęścia” w Zachęcie jest jednym z najistotniejszych elementów całej ekspozycji. Kuratorzy wykorzystali nowoczesne technologie, aby w niekonwencjonalny sposób ukazać złożoność emocji związanych ze szczęściem. Multimedialne instalacje angażują różne zmysły, umożliwiając odwiedzającym głębsze doświadczenie tematu.
Na wystawie znajdują się projekcje wideo, które ukazują osobiste narracje o szczęściu, zrealizowane przez artystów z różnych zakątków świata. Filmy te często balansują na granicy dokumentu i sztuki, przedstawiając zarówno chwile euforii, jak i refleksje nad kruchością tych momentów.
Jedną z wyróżniających się instalacji jest wieloekranowa projekcja, która ukazuje różne sceny z codziennego życia, zmontowane w sposób, który sugeruje złożoność i wielowarstwowość emocji.

fot. Katarzyna Miękus

 

Inne realizacje

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Art Encounters Biennial: „My Rhino is not a Myth”

    Piąta odsłona Biennale Art Encounters w Timișoarze (Rumunia), zatytułowana "Mój nosorożec nie jest mitem," bada przecięcie sztuki, nauki i fikcji. Inspiracją dla niej jest drzeworyt Albrechta Dürera z 1515 roku przedstawiający nosorożca, którego artysta nigdy nie widział. Biennale zagłębia się w tematy wyobraźni, historii geopolitycznej oraz złożonych powiązań między sztuką a nauką, proponując nowe sposoby postrzegania rzeczywistości w obliczu przemian środowiskowych i społecznych. Tytuł nawiązuje również do sztuki Eugène’a Ionesco "Nosorożec," poruszając tematy konformizmu i oporu.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Wystawa imersyjna – Kim Whanki. “Duet – Pieśń z Wszechświata”

    Eidotech Polska zaprojektował, dostarczył i zainstalował wszystkie rozwiązania multimedialne na potrzeby imersyjnej wystawy “Duet - Pieśń z Wszechświata” prezentowanej w Centrum Sztuki Współczesnej "Zamek Ujazdowski" w 2023 roku. Wystawa ożywiała przy pomocy technik cyfrowych obrazy wybitnego koreańskiego malarza Kima Whanki. 

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    William Kentridge – I am not me, the horse is not mine

    Wystawa “William Kentridge – I am not me, the horse is not mine” to imponująca, ośmiokanałowa instalacja wideo autorstwa południowoafrykańskiego artysty Williama Kentridge’a, wymagająca zaawansowanego podejścia technicznego. Projekt realizowany w przestrzeni Galerii Arsenał wiązał się z wyjątkowymi wyzwaniami wynikającymi z ograniczeń architektonicznych – stosunkowo małej powierzchni sali wystawienniczej oraz nisko zawieszonego sufitu.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Izba Pamięci – Krzysztof Wodiczko “Głosy Pamięci”

    Eidotech Polska odegrało kluczową rolę w kompleksowej realizacji wystawy stałej w Izbie Pamięci przy Cmentarzu Powstańców Warszawy. Firma była odpowiedzialna za cały proces, począwszy od planowania, poprzez dobór odpowiedniego sprzętu, aż po finalną realizację projektu “Głosy Pamięci” Krzysztofa Wodiczki.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Pałac Rzeczypospolitej. Pan Herbert – podróżnik

    Wystawa Pan Herbert – Podróżnik zapraszała odwiedzających do podążania śladami Zbigniewa Herberta, autora Barbarzyńcy w ogrodzie, i zgłębiania jego filozofii podróżowania. Rękopisom poety towarzyszyły immersyjne instalacje audiowizualne, które wypełniły ściany i sufity Pałacu Rzeczypospolitej, tworząc dynamiczny spektakl wizualno-dźwiękowy.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Julian Rosefeldt – Manifesto

    Wystawa „Manifesto” autorstwa Juliana Rosefeldta to niezwykłe dzieło wybitnego niemieckiego artysty współczesnego. Składa się z 13 projekcji wideo, w których fenomenalna Cate Blanchett wciela się w trzynaście różnych postaci, odczytujących najważniejsze manifesty polityczne i artystyczne XX wieku. Projekt został zaprezentowany w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, gdzie przestrzeń wystawiennicza została zaaranżowana w formie labiryntu z podwieszonymi ekranami, co zapewniło odwiedzającym wyjątkowe doświadczenie immersyjne.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Katarzyna Krakowiak-Bałka – Keeping flowers alive. Acoustic ikebana.

    W swojej instalacji dźwiękowej, zaprezentowanej w tokijskiej Sogetsu Plaza, Katarzyna Krakowiak-Bałka wykorzystała nowoczesne technologie audio, które umożliwiły jej stworzenie unikalnej wizji dźwiękowej ikebany. Wykorzystane techniki oraz narzędzia pozwoliły na stworzenie wielowymiarowego doświadczenia, angażującego widzów zarówno na poziomie słuchowym, jak i przestrzennym.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Ryoji Ikeda – Solo Exhibition

    Ryoji Ikeda, artysta płynnie łączący sztukę, naukę i muzykę, stworzył niezwykłą solową wystawę w Estońskim Muzeum Narodowym. W ramach tej wystawy zaprezentował dwie nowe prace – the critical paths oraz vox aeterna – zestawione z jego wybitnym dziełem data-verse 1/2/3 (2020). Eidotech Polska odpowiadał za dostarczenie i instalację sprzętu multimedialnego, który umożliwił realizację tych wymagających projektów, łączących obraz, dźwięk i przestrzeń w jedno spójne doświadczenie.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    TRAFO – Yuriko Sasaoki „Zniknij z Ziemi”

    Na przełomie 2021 i 2022 szczecińska Trafostacja Sztuki zaprezentowała wystawę „Zniknij z Ziemi” Yuriko Sasaoki. Wybitna japońska artystka młodego pokolenia łączy w swojej twórczości elementy zachodniej sztuki, japońskich gier wideo i wplata w to wątki zaczerpnięte z historii. Na potrzeby jej wystawy w Trafo, Sasaoka przywołała na przykład postać Józefa Piłsudskiego.