EIDOTECH QUADRA 40.3 – profesjonalny monitor 4:3 do muzeów i wystaw

EIDOTECH QUADRA 40.3
Monitor zaprojektowany wokół obrazu, nie trendu

EIDOTECH QUADRA 40.3 powstał jako odpowiedź na bardzo konkretny problem, z którym wielokrotnie spotykaliśmy się przy realizacjach muzealnych i wystawienniczych: większość profesjonalnych monitorów projektowana jest pod format panoramiczny, podczas gdy znaczna część materiałów kulturowych, archiwalnych i artystycznych nim nie jest.

Nagrania historyczne, materiały archiwalne, filmy eksperymentalne czy wiele współczesnych prac wideo powstało w formacie 4:3, w którym proporcje obrazu nie są przypadkowe, lecz wynikają z intencji twórcy. Wyświetlanie takiego materiału na standardowych ekranach 16:9 zawsze oznacza kompromisy — skalowanie, kadrowanie, puste przestrzenie lub niepożądaną reinterpretację obrazu.

QUADRA eliminuje ten problem u źródła.


Photo by Eidotech Polska Sp. z o.o.

Zaprojektowany do realnych zastosowań wystawienniczych

QUADRA 40.3 nie jest monitorem konsumenckim zaadaptowanym do pracy profesjonalnej.

To urządzenie zaprojektowane od podstaw z myślą o długotrwałej pracy w instytucjach kultury — muzeach, galeriach i stałych ekspozycjach. Zastosowany panel o natywnych proporcjach 4:3 i wysokiej rozdzielczości pozwala prezentować obraz dokładnie w takiej formie, w jakiej został zaplanowany — bez zniekształceń i dodatkowego przetwarzania. Matowa powierzchnia ekranu ogranicza refleksy i odblaski, zapewniając czytelność obrazu nawet w trudnych warunkach oświetleniowych.

Metalowa obudowa gwarantuje sztywność konstrukcji, trwałość oraz stabilność termiczną — kluczowe w instalacjach pracujących ciągle lub bez stałej obsługi.


Autonomia i niezawodność

W wielu scenariuszach wystawienniczych najważniejsze są prostota i przewidywalność działania.

QUADRA wyposażona jest w wbudowany odtwarzacz multimedialny, który umożliwia uruchamianie materiałów bezpośrednio z nośnika USB, bez konieczności stosowania zewnętrznych komputerów czy playerów. Ogranicza to złożoność systemu, liczbę potencjalnych awarii oraz wymagania serwisowe.

Jednocześnie wejście HDMI pozwala na integrację z zewnętrznymi systemami odtwarzania, gdy jest to wymagane przez projekt.

Monitor został zaprojektowany do pracy w trybie 24/7, co czyni go odpowiednim rozwiązaniem dla ekspozycji stałych oraz przestrzeni publicznych.


Gdzie QUADRA ma sens

EIDOTECH QUADRA 40.3 najlepiej sprawdza się w takich zastosowaniach jak:

  • ekspozycje muzealne i galeryjne

  • prezentacja materiałów archiwalnych i historycznych

  • projekty z zakresu dziedzictwa kulturowego

  • instalacje artystyczne, w których format obrazu jest częścią narracji

  • długoterminowe instalacje multimedialne w przestrzeniach instytucjonalnych

W tych kontekstach QUADRA nie konkuruje z treścią. Ona ją porządkuje i eksponuje.


Kluczowe cechy wyróżniające
  • natywne proporcje 4:3

  • wysokiej rozdzielczości panel LCD

  • matowa powierzchnia ekranu

  • wbudowany odtwarzacz USB

  • wejście HDMI

  • metalowa obudowa

  • projektowana do pracy 24/7

  • neutralny, wystawienniczy charakter


EIDOTECH QUADRA 40.3

Profesjonalny monitor do przestrzeni, w których proporcje obrazu mają znaczenie.


 

Inne realizacje

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Wystawa imersyjna – Kim Whanki. “Duet – Pieśń z Wszechświata”

    Eidotech Polska zaprojektował, dostarczył i zainstalował wszystkie rozwiązania multimedialne na potrzeby imersyjnej wystawy “Duet - Pieśń z Wszechświata” prezentowanej w Centrum Sztuki Współczesnej "Zamek Ujazdowski" w 2023 roku. Wystawa ożywiała przy pomocy technik cyfrowych obrazy wybitnego koreańskiego malarza Kima Whanki. 

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Agnieszka Mastalerz – Nodes

    Sercem instalacji Nodes Agnieszki Mastalerz, którą zaprezentowała warszawska Galeria XX1 (Mazowiecki Instytut Kultury) w ramach wystawy Uwikłanie / Entanglement, jest film ukazujący historię relacji człowieka ze storczykami. Od magicznych rytuałów miłosnych po współczesny przemysł orchidei wart 230 milionów dolarów – artystka pokazuje, jak wzajemne uzależnienie może przybierać różne formy w sytuacjach intymnych i na masową skalę. 

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Art Encounters Biennial: „My Rhino is not a Myth”

    Piąta odsłona Biennale Art Encounters w Timișoarze (Rumunia), zatytułowana "Mój nosorożec nie jest mitem," bada przecięcie sztuki, nauki i fikcji. Inspiracją dla niej jest drzeworyt Albrechta Dürera z 1515 roku przedstawiający nosorożca, którego artysta nigdy nie widział. Biennale zagłębia się w tematy wyobraźni, historii geopolitycznej oraz złożonych powiązań między sztuką a nauką, proponując nowe sposoby postrzegania rzeczywistości w obliczu przemian środowiskowych i społecznych. Tytuł nawiązuje również do sztuki Eugène’a Ionesco "Nosorożec," poruszając tematy konformizmu i oporu.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Katarzyna Krakowiak-Bałka – Keeping flowers alive. Acoustic ikebana.

    W swojej instalacji dźwiękowej, zaprezentowanej w tokijskiej Sogetsu Plaza, Katarzyna Krakowiak-Bałka wykorzystała nowoczesne technologie audio, które umożliwiły jej stworzenie unikalnej wizji dźwiękowej ikebany. Wykorzystane techniki oraz narzędzia pozwoliły na stworzenie wielowymiarowego doświadczenia, angażującego widzów zarówno na poziomie słuchowym, jak i przestrzennym.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    TRAFO – Yuriko Sasaoki „Zniknij z Ziemi”

    Na przełomie 2021 i 2022 szczecińska Trafostacja Sztuki zaprezentowała wystawę „Zniknij z Ziemi” Yuriko Sasaoki. Wybitna japońska artystka młodego pokolenia łączy w swojej twórczości elementy zachodniej sztuki, japońskich gier wideo i wplata w to wątki zaczerpnięte z historii. Na potrzeby jej wystawy w Trafo, Sasaoka przywołała na przykład postać Józefa Piłsudskiego.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Nan Goldin – The Ballad of Sexual Dependency.

    W ramach wystawy zbiorowej BOHEMIA: History of an Idea, 1950–2000 w Kunsthalle Praha zaprezentowano jedną z najsłynniejszych prac Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency. To dzieło, będące intymnym portretem życia autorki i jej przyjaciół w latach 70. i 80. XX wieku. W Kunsthalle Praha ta legendarna praca została pokazana w swojej oryginalnej postaci, czyli z wykorzystaniem analogowych projektorów slajdowych.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Izba Pamięci – Krzysztof Wodiczko “Głosy Pamięci”

    Eidotech Polska odegrało kluczową rolę w kompleksowej realizacji wystawy stałej w Izbie Pamięci przy Cmentarzu Powstańców Warszawy. Firma była odpowiedzialna za cały proces, począwszy od planowania, poprzez dobór odpowiedniego sprzętu, aż po finalną realizację projektu “Głosy Pamięci” Krzysztofa Wodiczki.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Julian Rosefeldt – Manifesto

    Wystawa „Manifesto” autorstwa Juliana Rosefeldta to niezwykłe dzieło wybitnego niemieckiego artysty współczesnego. Składa się z 13 projekcji wideo, w których fenomenalna Cate Blanchett wciela się w trzynaście różnych postaci, odczytujących najważniejsze manifesty polityczne i artystyczne XX wieku. Projekt został zaprezentowany w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, gdzie przestrzeń wystawiennicza została zaaranżowana w formie labiryntu z podwieszonymi ekranami, co zapewniło odwiedzającym wyjątkowe doświadczenie immersyjne.

  • Dowiedz się więcej

    • Integracja AV

    MSN: Wystawa niestała, 4 x kolekcja

    W lutym 2025 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zainaugurowało wystawę „Wystawa niestała. 4 x kolekcja”, prezentującą ponad 150 dzieł około 100 artystek, artystów i kolektywów artystycznych.

  • Dowiedz się więcej

    • Wsparcie w oprawie multimedialnej

    Zachęta – Łzy Szczęścia

    Wystawa "Łzy szczęścia" w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie to wyjątkowe wydarzenie, które łączy sztukę współczesną z refleksją nad emocjami, które zazwyczaj postrzegane są jako pozytywne, ale mogą mieć również głębsze, bardziej złożone znaczenie. Tytuł wystawy nawiązuje do paradoksu radości, która nie zawsze jest jednoznaczna i czasami łączy się ze smutkiem, tęsknotą czy nostalgią.